EVOLUCIÓN HISTÓRICA DEL CONCEPTO DE ARTE

EVOLUCIÓN HISTÓRICA DEL CONCEPTO DE ARTE

En la antigüedad clásica grecorromana, una de las principales cunas de la civilización occidental y primera cultura que reflexionó sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prácticamente un sinónimo de ‘destreza’: destreza para construir un objeto, para comandar un ejército, para convencer al público en un debate, o para efectuar mediciones astronómicas. En definitiva, cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos específicos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolución y perfeccionamiento técnico.

En cambio, la poesía, que venía de la inspiración, no estaba catalogada como arte. Así, Aristóteles, por ejemplo, definió el arte como aquella «permanente disposición a producir cosas de un modo racional», y Aquilino estableció que era aquello «que está basado en un método y un orden. Plantón, en el Pitorras, habló del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a través de un aprendizaje. Para Plantón  el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser humano. Ocasionar destacó en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas, señalando tres objetivos principales del arte: enseñar, conmover y complacer.

Durante el Renacimiento se empezó a gestar un cambio de mentalidad, separando los oficios y las ciencias de las artes, donde se incluyó por primera vez a la poesía, considerada hasta entonces un tipo de filosofía o incluso de profecía –para lo que fue determinante la publicación en 1549 de la traducción italiana de la Poética de Aristóteles–. En este cambio intervino considerablemente la progresiva mejora en la situación social del artista, debida al interés que los nobles y ricos prohombres italianos empezaron a mostrar por la belleza. Los productos del artista adquirieron un nuevo estatus de objetos destinados al consumo estético y, por ello, el arte se convirtió en un medio de promoción social, incrementándose el mecenazgo artístico y fomentando el coleccionista.

ELEMENTOS FENÓMENOS DE LA ENTRADA

ELEMENTOS FENÓMENOS DEL ARTE

Artista: se denomina artista a aquella persona que, o bien practica un arte, o bien destaca en él. Por definición, un artista es quien elabora una obra de arte; así pues, y en paralelo a la evolución del concepto de arte que hemos visto anteriormente, en épocas pasadas un artista era cualquier persona que trabajase en las artes liberales o vulgares, desde un gramático, un astrónomo o un músico hasta un albañil, un alfarero o un ebanista. Sin embargo, hoy día se entiende por artista a alguien que practica las bellas artes. Aun así, el término artista puede tener diversas acepciones, desde el artista como creador, hasta el artista como el que tiene en la práctica de un arte su profesión.

Obra de arte: una obra es una realización material, que tiene una existencia objetiva y que es 
perceptible sensiblemente. El término proviene del latín opera, que deriva de opus (‘trabajo’), por lo que equivale a trabajo como objeto, es decir, como resultado de un trabajo. Una obra de arte puede ser tanto el objeto material en sí –una pintura, una escultura, un grabado– como una producción intelectual donde la plasticidad se encuentra en el momento de su ejecución o captación por medio de los sentidos: así, en la literatura, el arte se encuentra más en la lectura de la obra que no en el lenguaje escrito que le sirve de vehículo de comunicación, o en el medio material (libro, revista) que le sirva de soporte; en música, el arte se encuentra en su percepción auditiva, no en la partitura en que se ve reflejada.

CLASIFICACIÓN DEL ARTE

CLASIFICACIÓN DEL ARTE 

La clasificación del arte, o de las distintas facetas o categorías que pueden considerarse         artísticas, ha tenido una evolución paralela al concepto mismo de arte: como se ha visto           anteriormente, durante la antigüedad clásica se consideraba arte todo tipo de habilidad            manual y destreza, de tipo racional y sujeta a reglas; así, entraban en esa denominación tanto   las actuales bellas artes como la artesanía y las ciencias, mientras que quedaban excluidas la música y la poesía.                                                                                                                                 

Una de las primeras clasificaciones que se hicieron de las artes fue la de los filósofos sofistas presocráticos, que distinguieron entre “artes útiles” y “artes placenteras”, es decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que sirven para el entretenimiento. Plutónico introdujo, junto a estas dos, las “artes perfectas”, que serían lo que hoy consideramos ciencias. Plantón, por su parte, estableció la diferencia entre “artes productivas” y “artes imitativas”, según si producían objetos nuevos o imitaban a otros.                                 

¿QUE ES EL ARTE?

¿QUE ES EL ARTE?

El arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias, melodías o entornos con el fin de lograr el placer estético en el observador. Se dice tradicionalmente que el arte alimenta el alma, y quienes realizan esta afirmación no se equivocan. Al ver una obra de arte, uno se siente conmovido por ella, y puede llegar a sentir que se está transportando a otros lugares y tiempos, reales o imaginarios; el arte provoca sobrecogimiento. Se dice que la capacidad de distinguir lo hermoso de lo feo es una habilidad humana innata, pero la verdad es que los valores estéticos cambian de cultura en cultura, y algunos pensadores se han referido a la definición del arte como uno de los problemas más grandes de la filosofía; por lo mismo el arte y su percepción siempre serán subjetivos.

La noción de arte continúa sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca. 





En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. El arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos.

JUSTIFICACION

JUSTIFICACIÓN

La creación, producción y muestra de arte con nuevos medios requiere de investigación en nuevas tecnologías, en campos que tradicionalmente no se relacionan con las artes y que requieren de un lugar que sea conformado por una comunidad ínter-disciplinaria y dispuesta a compartir conocimientos en un ambiente de experimentación o laboratorio. Así Alabarte está pensado como un formato y una dinámica para descubrir e investigar en posibilidades para nuevas manifestaciones del arte y para suplir hasta donde es posible la brecha que existe a nivel académico, de recursos, de infraestructura, de comprensión entre diferentes personalidades del arte, docentes, universidades e interesados en el tema.



INTRODUCCION

INTRODUCCIÓN

Las obras mas antiguas se hicieron hace unos 35.000 años. Se trata de las pinturas y grabados en las paredes de cuevas o abrigos , etc. Este tipo de arte se denomina parietal. A los objetos esculpidos o grabados sobre materiales que no forman parte de relieve (hasta de reno o de siervo, hueso marfil,losas de piedra, etc) se les llaman muebles y constituyen el arte mobillar.

INSTITUTO TECNICO MARIA INMACULAD

OFIMATICA

JHON JAIRO ARENAS MENDOZA

10°04